02.04.2018 7 ложных представлений о творчестве
Говорит ли кто-то из вас себе иногда: я недостаточно хорош для того, чтобы заниматься музыкой? Может быть, все потому, что вы слишком часто прокручиваете в уме одни и те же ложные представления о том, что такое творчество?
Давайте посмотрим правде в глаза: очень часто, принимаясь за очередную мелодию или приходя на репетицию, мы начинаем заниматься этаким самоедством. Мы по самое горло завалены сомнениями по поводу того, что хоть когда-нибудь нам удастся создать что-то стоящее. Мы настолько глубоко впитали эту ложь, что вместо того, чтобы двигаться дальше, попросту смакуем эти сомнения и извиняемся перед собой. Самое плохое в этих ложных вещах даже не то, что нам их говорят окружающие, а то, что мы сами в них верим.
Итак, от каких заблуждений нужно старательно избавляться, чтобы двигаться вперед?
1. всё зависит от таланта
Талант либо есть, либо его нет. Художниками не становятся, а рождаются. Творчество – это не что-то, что можно выучить. И так далее, и тому подобное…
Сколько раз в течение жизни нам приходится это слышать? От кого впервые мы это услышали? От учителя в четвертом классе? Или преподаватель по пению? Или, может быть, даже профессор в университете, которому вы доверяете? Все это полная чушь. Конечно, правда, что мы все рождаемся с разными уровнями таланта, но почему никто не говорит нам о том, что его можно развивать практически с нуля, много работая?
Автор одного из манифестов, посвященных творческим процессам Фредерик Террел писал: «Может быть, ты не Моцарт и не Пикассо, но ты и не должен быть одним из них. Создавай для того, чтобы напомнить себе, что ты жив. Делай что-то, чтобы вдохновить окружающих на какие-то действия. Создавай, чтобы узнать что-то новое о себе». Мы очень часто попадаемся в эту ловушку, и мысль о том, что мы не Хэмингуэи и не Шопены, заставляет задуматься о том, чтобы сложить гитару в чехол, застегнуть его, закинуть на шкаф и никогда больше не вспоминать об этом. Однако творчество – это не какая-то рулетка, где либо у тебя получится, либо нет. Есть огромное количество времени и пространства между тем мигом, когда ты станешь Шопеном, и нынешним моментом, когда ты сидишь и ничего не делаешь.
Если вас не оставляет мысль об условном Шопене, то только задумайтесь – ведь люди уже слышали его, они знают, что он сделал и на что он был способен. А что касается вас – ваша единственная обязанность это найти собственный уникальный голос, и на это может уйти много времени.
2. всё зависит от удачи
Говорят, что талант и немного удачи – это залог успеха. Что ж, это правда.
Однако велики шансы того, что вы уже гораздо удачливее, чем вам кажется. Хотя бы тот факт, что у вас есть время сейчас читать эти строки – это уже немного удачи (у многих этого времени совсем нет). Что такое удача, на самом деле? Это умение принимать текущую ситуацию такой, какая она есть, и понимание, как можно ей воспользоваться, чтобы сделать шаг вперед. Это осознание того, что надо делать то, что должно быть сделано, учиться тому, что должно быть выучено, и что не надо раскисать в те моменты, даже затяжные, когда все идет не так.
Речь идет не о поиске или ожидании счастливого случая, а о непрерывном движении, даже в те моменты, когда разумом вы четко не осознаете, куда идете.
3. всё зависит от хороших идей
Самое глупое заблуждение, сопутствующее мифам о творчестве – это то, что якобы все успешные исполнители и художники имеют некий секретный доступ в волшебный склад, полный идей. И что если мы получим пропуск в это место, то все сразу встанет на свои места.
К сожалению, все совсем не так. Творческое вдохновение – это не та штука, которую можно заказать или до которой можно дойти в нужное время. Это то, что приходит неожиданно, и зачастую именно в те моменты, когда нам совсем не до веселья с музами, когда мы заняты и сосредоточены на совсем других вещах. Мы начинаем с идеи, она влечет за собой следующую идею, и вот мы заканчиваем в совершенно неожиданном месте, о существовании которого и не догадывались. Творчество – это дробление идей, и складывание их в новые конструкции, придание им новых форм.
Это больше звучит, как описание работы, а не посещение божественного вдохновения. Что ж, так оно и есть. Творчество – это не купание в идеях, это работа с ними, превращение их в нечто новое и лучшее.
4. всё зависит от связей
И это мы тоже слышали тысячи раз. Действительно, связи делают очень много. Но зачем они нужны, если нам нечего показать?
Идея этого в том, что если ты достаточно удачлив, что знаешь нужных людей, то все у тебя будет в порядке. Очень комфортно, как и в случае с описанным в предыдущем пункте, снимать с себя ответственность за неудачи. В конце концов, кто будет винить тебя, если ты не удачлив или не знаешь правильных людей?
Правда не в том, чтобы иметь в окружении волшебную фею, а в том, чтобы находить свою аудиторию. Все зависит от куража, с которым вы пишете музыку, а потом ищете тех, кому она может понравиться.
Необязательно выходить и непрерывно ее искать, но необходимо грамотно заявить о том, кем вы являетесь и что вы делаете, и выстроить коммуникацию с миром так, чтобы люди сами могли вас найти.
5. всё зависит от правильного образования
Еще одна удобная идея для отлынивания. Если у нас нет музыкального образования или даже доступа к нему, как мы можем соревноваться с теми, у кого оно есть? Как мы можем думать, что знаем что-то, что знают они?
На самом деле, еще как можем. Дело лишь в том, насколько часто мы берем в руки гитару и сколько мы способны выжать из репетиций. Получить образование, красный диплом, признание преподавателей в миллион раз легче, чем по-настоящему стать художником.
Один единственный способ стать крутым музыкантом – это постоянно играть и совершенствоваться. Все это звучит очень просто, однако не делает нашу жизнь проще.
6. всё зависит от правильного места жительства
Одно из тех заблуждений, которые отчасти являются правдой.
В прошлые годы, если ты хотел быть музыкантом, ты паковал свои вещи и переезжал в большой город, чтобы быть поближе к клубам, промоутерам (должность по организации и проведении развлекательных мероприятий на определённых условиях), другим музыкантам и т.д. Что ж, и по сей день это правило работает, потому как для музыканта всегда лучше находиться в центре шумихи и постоянно напоминать о себе физически. Однако у музыкантов уже давно есть огромное количество возможностей представить себя – это интернет.
Если вы не готовы переезжать в большой город, да и вообще вам вполне комфортно в своем родном месте, то у вас все козыри в руках: социальные сети, YouTube, или Periscope для трансляции концертов и т.д.
7. всё зависит от достаточного количества времени
Это самый сложный и противоречивый миф. Если мы работаем на обычной работе и не имеем совсем никакой возможности с нее уволиться, то иногда нас посещают мысли о том, чтобы завязать с музыкальной деятельностью. Потому что нам кажется, что никогда у нас не будет достаточно времени для того, чтобы добиться чего-то.
Проблема в том, какой бы тяжелой ни была ваша работа, что нехватка времени – это все же миф. Конечно, было бы гораздо легче придумать и записать альбом, если бы не нужно было платить за аренду квартиры, кормить собаку, ходить на работу и т.д. Так будет всегда. У нас всегда вокруг происходит намного больше вещей, чем мы можем переварить и осилить. Но кто сказал, что те оставшиеся свободные часы нужно посвящать еще чему-то кроме музыки?
Мир полон более-менее успешными художниками и музыкантами, которые творят «на полставки». Но, к сожалению, мир еще более полон теми, кто ждет, когда же наступит момент избавления от бренных обязанностей и, наконец, будет достаточно времени.
Вам выбирать, кем из них быть.
источник
|
