тубисты

08.02.2009 Ларин Юрий Яковлевич

В 1962 г. окончил музыкальное училище при Московской Государственной Консерватории по классу В. Щербинина, в 1967 - Московской Государственной Консерватории по классу А. Лебедева.

С 1965 по 1977 гг. артист симфонического оркестра Кинематографии, с 1977 г. солист Академического симфонического оркестра Московской Государственной Филармонии.

С 1976 г. по настоящее время ведет класс тубы в музыкальном училище при Московской Государственной Консерватории. За это время выпустил большое количество учеников, которые в последствие поступали в Московскую Государственную Консерваторию им. П. И. Чайковского, в класс А. Лебедева, и становились солистами различных оркестров.

После смерти А. К. Лебедева, в 1993 г., Ю. Ларин принял его класс тубы в Московской Государственной Консерватории.

ЮБИЛЯР! ЮРИЙ ЯКОВЛЕВИЧ ЛАРИН.

В 2010 году исполнилось 70 лет Заслуженному артисту России, члену Союза музыкальных деятелей, профессору Московской Государственной Консерватории им. П. И. Чайковского, педагогу и исполнителю на тубе Ларину Юрию Яковлевичу.

За время своей педагогической деятельности Юрий Яковлевич воспитал немало замечательных музыкантов, которые украшают своим мастерством симфонические, оперные и духовые оркестры России и зарубежья. Многие из учеников Юрия Яковлевича являются лауреатами международных и российских конкурсов.

- Юрий Яковлевич, расскажите, как Вы стали заниматься музыкой?

В детстве я и не помышлял, что стану профессиональным музыкантом, но интерес к музыке проявлял с ранних лет. В 12-летнем возрасте я стал играть на баритоне в духовом оркестре Дома культуры города Воскресенска. И вот на одной из Первомайских демонстраций, когда я выступал в составе оркестра, меня услышал капельмейстер 11-ого гренадерского Фанагорийского полка им. Суворова Л. А. Петкевич и посоветовал заняться музыкой профессионально. По его рекомендации я и решил поступать в Музыкальное училище при МГК им. П. И. Чайковского. Успешно пройдя вступительные испытания в 1958г, я был зачислен в класс тубы к профессору В. А. Щербинину. Тогда и пришло серьезное осознание профессионального музыкального творчества. С 1962 – 1967 гг. я учился в Московской консерватории им. П.И.Чайковского в классе профессора А. К. Лебедева и одновременно с обучением в консерватории проходил воинскую службу в Отдельном Показательном Оркестре Министерства Обороны СССР под управлением Н.М.Назарова.

- А в каких оркестрах, и с какими дирижёрами вы работали?

В 1965 году я был принят по конкурсу в оркестр Кинематографии под управлением Г. Н. Дугашева, где проработал до 1977 года. Но своим «родным домом» я всегда считал Московскую Филармонию, где с 1976 года, в течение 25 лет, я являлся солистом Академического Симфонического Оркестра Московской Государственной Филармонии. За это время многие известные музыканты сменяли друг друга на дирижерском посту. Пригласил меня в оркестр Кирилл Кондрашин, затем были Дмитрий Китаенко, Владимир Синайский, Марк Эрмлер, Юрий Симонов.

Не всем оркестровым музыкантам выпадает возможность выступать в различных оркестрах и со многими дирижерами. Я же имел счастье поработать в качестве приглашенного артиста во многих выдающихся коллективах и с такими мастерами как: Г. Шолти, Л. Мазель, К. Аббадо, З. Мета, Р. Мутти, С. Озава, М. Ростропович, Е. Светланов, Г. Рождественский, Ю. Темирканов, В. Гергиев, и др.

- Расскажите про Вашу педагогическую деятельность.

Педагогика – это невероятный труд. Здесь требуется терпение и понимание. Но самое необходимое – это любовь. Любовь к музыке и своему делу. Без этого ничего не получится. Вот уже на протяжении 17 лет я являюсь профессором Московской Государственной Консерватории им. П.И.Чайковского. А началась моя педагогическая деятельность в Музыкальном училище при МГК им. П.И.Чайковского, куда я был приглашен в 1976 году директором училища Л. Л. Артыновой.

За время своей преподавательской деятельности я встречался со многими музыкантами: профессорами, преподавателями из разных стран. После таких встреч меня приглашали провести мастер-классы и открытые уроки в различных университетах США, Швейцарии, Канады, Франции, Австрии, Голландии, Китая. Поэтому обмен опытом можно сказать проходил на мировом уровне.

Когда же я понял, что в Москве, не во всех учебных заведениях студенты имеют возможность обучаться игре на тубе, то способствовал открытию классов тубы в Московском Государственном Университете культуры и искусств, Центральной Музыкальной Школе при МГК им. П. И. Чайковского, Московском Государственном колледже им Ф. Шопена.

Я всегда открыт для профессионального общения и с радостью принимаю пришедших ко мне за профессиональной консультацией.

В разное время студентами Ю.Я.Ларина являлись:

(действительный список на 2010 год.)

• Ярцев Ю. - солист оркестра ГАБТ России
• Соболев Ю. – солист БСО п/у В. Федосеева
• Мардалимов Р. – солист оркестра Оперного театра МГК им. П. И. Чайковского
• Филиппов А. – солист симфонического оркестра г. Шанхай (Китай)
• Афонин Ю. – солист оркестра ГАБТ России
• Попов А. – солист симфонического оркестра г. Шеньжень (Китай)
• Жбанов А. – солист оркестра ГАБТ России
• Кочергин Р. – солист симфонического оркестра МГАФ п/у Ю. Симонова
• Старков В. – солист МГАСО п/у П. Когана
• Анаковский Д. – солист РНО п/у М. Плетнёва
• Тимофеев А. – концертмейстер ЦПА ФСБ России
• Габов И. – артист ГО МО п/у О. Лебединского
• Сапарин Д. – солист оркестра ДМТ им. Н. Сац
• Губаревский А. – солист ГАСК России п/у В. Полянского
• Катин А. – солист ПО РФ п/у А. Орлова
• Скобелев В. – артист оркестра ММТ «Геликон опера»
• Груздев А. – концертмейстер ГО МО п/у О. Лебединского

Беседу провел преподаватель класса тубы Московского государственного университета культуры и искусств - Иван Габов.

Несколько поздравлений учеников:

Юрий Яковлевич Ларин дал мне очень многое. Наверно я не состоялся бы как музыкант без него. Желаю ему доброго здоровья, долгих лет жизни и неравнодушных учеников. (с уважением и благодарностью Юрий Афонин.)

Благодарю за данные знания, которые помогают мне в моём творчестве, желаю взаимного понимания и терпения со своими учениками. (Александр Груздев)

Автор: Денис Кацевич

Юрий Яковлевич Ларин — российский тубист и педагог, чья карьера и творчество оставили значительный след в истории русской музыкальной культуры. Родившийся 12 января 1940 года в городе Коломна, Ларин с детства проявлял интерес к музыке. Коломна, известная своими историческими памятниками и культурными традициями, стала для него первым шагом в пути, который в будущем приведет к международной славе. Хотя детские годы Ларина описаны скудно, можно предположить, что его раннее окружение, богатое атмосферой искусств, заложило основу для будущего профессионала.

Окончание музыкального училища при Московской консерватории в 1962 году стало важным этапом в жизни Юрия Ларина. В качестве ученика по классу Владимира Щербинина он получил прочную основу в теории и технике игры на духовых инструментах. Щербинин, известный своими строгими методами и высокими стандартами, стал для Ларина первым учителем, который помог сформировать его стиль и стремление к совершенству. После окончания училища Ларин продолжил обучение в Московской консерватории, где в 1967 году завершил обучение у Алексея Лебедева — выдающегося тубиста и педагога, чей вклад в развитие духовых инструментов в России был значительным.

Сразу после окончания консерватории Ларин вступил в профессиональную деятельность. В 1967 году, еще будучи студентом, он стал артистом симфонического оркестра кинематографии, что стало важным этапом его карьеры. Этот оркестр, известный своими высокими стандартами и разнообразным репертуаром, дал Ларину возможность попробовать себя в коллективной музыке. Работа в оркестре длилась до 1977 года, а затем он перешел в Академический симфонический оркестр Московской филармонии, где стал солистом. Его участие в проектах оркестра, включая исполнение произведений как классиков, так и современных авторов, позволило расширить его профессиональный кругозор и технические навыки.

Однако Ларин не ограничивался только коллективной деятельностью. В 1977 году, после завершения исполнительской карьеры, он начал концертировать сольно. Его репертуар охватывал широкий спектр: от барокко до современных произведений. Особенно выделялись его выступления с произведениями, написанными специально для тубы. Например, Концерт для тубы и симфонического оркестра А. Я. Эшпая; Концерт для тубы, фортепиано и симфонического оркестра В. М. Струкова, а также Три пьесы для тубы с фортепиано А. Плога. Эти работы стали первыми исполнениями в мире, что подчеркивало его роль как "пионера" в популяризации тубы как сольного инструмента.

В течение 20 лет Ларин играл на тубе, изготовленной Ленинградским заводом духовых музыкальных инструментов, что подчеркивало его связь с российской индустрией музыкальных инструментов. Его техническая грамотность и чувственность в исполнении позволяли ему передавать сложные эмоции и динамику музыки, что делало его выступления особенно впечатляющими. В 1995 году Ларин был удостоен звания заслуженного артиста России — высокой награды, которая признает вклад в развитие искусства.

Параллельно с исполнительской деятельностью Ларин занялся педагогикой. В 1976 году он начал преподавать в музыкальном училище при Московской консерватории, а в 1993 году перешел в саму консерваторию. Его преподавательская карьера продолжалась более 30 лет, и в 2000 году он получил звание профессора. Ларин был известен не только своими уроками, но и мастер-классами, которые он проводил в различных городах Европы и Северной Америки. Его методика обучения, основанная на сочетании теоретической подготовки и практического мастерства, позволила ученикам достичь высоких результатов. Многие из его учеников стали лауреатами международных конкурсов, что подтверждало эффективность его подхода.

Особое значение имела разработка методических пособий по игре на тубе. Ларин создал серию учебных материалов, которые стали основой для обучения в российских музыкальных учебных заведениях. Эти методики были переведены на языки других стран, включая корейский, и успешно применяются в учебных заведениях Южной Кореи. Это свидетельствовало о том, что его вклад в развитие педагогики выходил за пределы России.

Ларину также удалось внести вклад в популяризацию тубы как инструмента. Он активно участвовал в пропаганде духовых музыкальных инструментов, участвовал в концертах и выступлениях, которые привлекали внимание как профессиональных музыкантов, так и широкой аудитории. Его выступления в разных странах и на разных площадках помогли расширить охват аудитории, что способствовало росту популярности тубы в мировой музыке.

В последние годы жизни Юрий Ларин продолжал работать как педагог и исполнитель, оставаясь активным в музыкальной среде. Его наследие — не только в творчестве и преподавании, но и в том, что он смог сделать тубу доступной и привлекательной для новых поколений музыкантов. Его методики, выступления и педагогические достижения остаются источником вдохновения для современных тубистов и педагогов.

Сегодня, хотя Ларин уже не ведет активную профессиональную деятельность, его вклад в развитие русской музыки и педагогики по тубе оставил глубокий след. Его имя упоминается в учебниках и концертных программах, а его ученики продолжают развивать традиции, заложенные им.

Юрий Яковлевич Ларин — не просто тубист и педагог, но и человек, который смог объединить в себе искусство, науку и душу, оставив незабываемый след в истории русской музыки.