14.08.2026 История избранных произведений Владислава Блажевича. Мифы и загадки.
Владислав Блажевич не использовал формальную систему для своих произведений, как опус и номер. Многие сочинения датированы либо приблизительными временными рамками, либо вообще не датированы. При жизни композитора его наиболее популярные произведения издавались Музгизом (Государственным музыкальным издательством). С 1918 по 1964 годы Музгиз использовал систему каталожных номеров в формате M. ххххх Г.
автор: Андрей Харламов
редакция: Стас Черёмушкин
Для более популярных работ Блажевича, опубликованных с указанием номера издания в период с 1918 по 1964 год, этот номер можно использовать для приблизительной датировки произведений, хотя следует учитывать, что некоторые номера значительно больше из-за повторных и поздних изданий, вышедших спустя десятилетия после первого.
Загадки хронологии.
Многие даты можно найти на оригинальных рукописях Блажевича или в его "Школах". Даты создания некоторых его произведений можно приблизительно установить по упоминаниям в его трудах. Что касается менее известных произведений Блажевича, таких как Концерты №12 и №13, то они существуют только в рукописном виде, а значит, точная дата их создания никогда не будет известна.
Ситуация осложняется еще и тем, что большая часть произведений Блажевича была опубликована нелегально, например "Концерт № 1" в 1996 году в издательстве Editions BIM, что еще больше запутывает вопрос о том, когда были написаны те или иные произведения. Тем не менее большинство работ Блажевича можно приблизительно датировать с точностью до 10 лет, а его педагогические публикации, а также их редакции и переиздания датированы с особой тщательностью.
Далее вы познакомитесь с исследовательской работой Андрея Харламова* (бас-тромбонист, США), где автор провел тщательный поиск информации, чтобы исправить неверные сведения о происхождении некоторых произведений Владислава Блажевича и названий его многочисленных публикаций как в России, так и за рубежом.
Вокруг методики игры на тромбоне
Существует множество произведений, до сих пор неизвестных западным музыкантам. Среди них — "Сложные этюды для альтового тромбона" (впервые опубликованные East West Music Int. в рамках "School in Clefs", 2007 г.), "Оригинальные сложные этюды для бас-тромбона" (переизданные EWMI весной 2009 г.), "Пять концертных пьес для тромбона", "Двадцать миниатюр для тромбона и фортепиано" и многие другие произведения. Некоторые из этюдов, например, в 1985 году лишь изредка появлялись в одном российском издании, что поразило многих западных тромбонистов, которым довелось увидеть это издание.
Пришло время прояснить путаницу вокруг методики игры на тромбоне Блажевича. Западным тромбонистам часто непонятно, что Блажевич написал две полные методики игры на тромбоне под очень похожими названиями: одна в 1925 году, известная сегодня в США как "Clef Studies", а в России как "The School for Trombone in Clefs"; другая в 1936 году, известная как "The School for the Slide Trombone". Американские исследователи часто путают эти две методики, потому что работа Блажевича 1925 года первоначально носила точно такое же название, как и его работа 1936 года сегодня — "The School for the Slide Trombone".
Школа тромбона 1925 г.
Представляя свой метод 1936 года, предназначенный для начинающих учеников с фортепианным аккомпанементом (в основном для развития слуха), Блажевич использовал то же название — "Школа тромбона", что и в методе 1925 года, но затем переименовал свой метод 1925 года, написанный в нескольких ключах для более продвинутых учеников, в "Школе для раздвижного тромбона (в ключах)". При редактировании этого издания 1925 года для его первой американской публикации в 1948 году Якоб Райхман (Jacob Raichman) снова изменил его название на "Clef Studies for Trombone", тем самым еще больше запутав от его первоначального названия 1925 года. Если бы мы увидели обложку оригинального метода 1925 года (напечатанного на двух языках, немецком и русском), она бы совпадала с обложкой метода 1936 года и его современной американской версии от Accura Music (1990), которая, несомненно, есть у некоторых из нас. Если бы мы заглянули внутрь методики 1925 года, мы бы легко выяснили, что это не что иное, как "Clef Studies" Райхмана.
Хотя совершенно верно предположить, что Блажевич использовал один и тот же материал в некоторых своих методах и этюдах, не всегда верно, что он просто транспонировал пассажи на октаву ниже, как в случае с "70 этюдами для тубы", где он адаптировал музыкальный текст под этот инструмент (Robert King/Alphonse Leduc). Когда Блажевич составлял "70 этюдов для тубы", его основной метод для тубы еще не был разработан. Опубликованная издательством «Музгиз» в 1937 году "Школа для контрабасовой тубы в тональности си-бемоль" не имела ничего общего с 70 этюдами , которые были быстрым решением проблемы нехватки репертуара для тубы в России в то время.
Этюды для тромбона 1925 г.
В России существует несколько изданий этюдов для тромбона. Эти этюды никогда не публиковались за пределами России и недоступны для покупки на Западе, однако некоторые американские тромбонисты знакомы с ними и относят их к материалам, содержащимся в американском издании "Clef Studies". Тем не менее, существуют российские издания, включающие материалы, ранее не встречавшиеся в "Clef Studies". Считается, что эти материалы значительно расширяют общий диапазон данных этюдов. Этот дополнительный материал был заимствован редактором сборника, Мамедом Зейналовым (Mamed Zeinalov), тогдашним профессором Московской консерватории, из упомянутых ранее этюдов для альта и баса.
До сборника 1985 года существовало множество русских изданий "Этюдов для тромбона", но все они являются прямыми производными от учебного материала, представленного в издании "Школы в ключах" (Clef Studies) 1925 года. Русское издание 1985 года также напоминает "Clef Studies", поскольку оно также основано на том же источнике, за исключением добавления некоторых этюдов для альта и баса, которые никогда не публиковались даже частично до 1985 года. Тромбонисты, ознакомившиеся с двухтомным изданием Музгиз 1985 года, высоко оценили эти произведения. Оно включает большинство этюдов из "School in Clefs" 1925 года, однако редактор этого сборника этюдов 1985 года субъективно исключил некоторые этюды из своего издания, основываясь на своих музыкальных предпочтениях, как он позже признался некоторым своим ученикам.
Педагогический репертуар.
Для завершения перечня его педагогической литературы лучше всего обратиться к собственным трудам Блажевича о его творчестве. Помимо двух школ для тромбона (1925 и 1936 гг.) и упомянутых выше этюдов для альтового и басового тромбона, композитор написал "12 мелодических этюдов"(?), которые служат подготовкой к изучению концертов, "24 этюда «Виртуоз»", предназначенных для развития ловкой техники игры на тромбоне, "26 секвенций для тромбона" для развития ритма и чувства времени, "Школа развития легато на цуг-тромбоне" в двух томах и, наконец, "10 концертных этюдов с фортепиано".
Сольный репертуар для тромбона.
Блажевич не только разрабатывал методику, но и активно создавал масштабный репертуар, который надолго определил развитие русской духовой школы.
Что касается сольного репертуара для тромбона, то большую часть из своих 13 концертов для тромбона и фортепиано он сочинил в начале-середине 1920-х годов. Все найденные рукописи датированы 1924 годом, датой сочинения, указанной собственноручно Блажевичем. Концерты № 2 и № 9 также датированы 1924 годом в рукописи. Однако в программе Блажевича для тромбона в Московской консерватории, составленной в середине 1920-х годов, концерты с 11 по 13 не упоминаются. Вероятно, эти Концерты были написаны позже, в 1930-х годах, поскольку они не сложнее предыдущих.
До концертов, и согласно его собственным записям в "Школах", 1941 год, Блажевич написал 19 миниатюр для тромбона и фортепиано (?) для развития фразировки, техники и навыков игры на фортепиано, а позже — пять концертных пьес, предшествовавших концертам. Концертная пьеса № 5, была первой, опубликованной в 1938 году издательством «Музгиз». Она остается единственной, опубликованной до сих пор, хотя рукописи остальных четырех сохранились. Концертная пьеса № 5 пользовалась большой популярностью в Соединенных Штатах, и с 1939 года неоднократно переиздавалась.
Композиционная структура Концертов Блажевича.
Почти все концерты написаны в форме "три в одном", где отдельные части произведения объединены в одну часть, соединенную фортепианными интерлюдиями. Как описывает композитор в "Школах", 1941 год, все концерты были написаны в свободной форме, не обязательно подчиняясь трехчастной форме концерта, за исключением Концерта № 11, который был написан в малой сонатной форме, где третья часть является репризированием первой. Несмотря на некоторые заблуждения, распространенные в Соединенных Штатах, Концерт № 11 был написан для бас-тромбона, а не для тубы, как предполагают некоторые исследования.
Распространенная в России практика транспонирования и исполнения концертов Блажевича на октаву привела к такому выводу, поскольку была рассмотрена рукописная сольная партия, написанная на октаву ниже. При обсуждении концертов и их исполнения важно упомянуть Концерт № 5, самое популярное из всех сольных произведений Блажевича в России. Когда Блажевич занялся расширением объема доступной учебной литературы для духовых инструментов, он переработал сольную партию этого концерта, чтобы она соответствовала техническим возможностям трубы и фагота.
Вот как Блажевич описывает композиционную структуру концертов в «Школе обучения игре на тромбоне» («Школа», стр. 128):
Первая часть включает в себя вступление, затем тему мелодического характера с развитием, за которой следует речитативная тема, переходящая в рекапитуляцию (сжатое повторение) первой темы, и заканчивается виртуозной каденцией. Вторая часть всегда представляет собой лирическое Анданте в форме трехголосной песни (А-Б-А), предназначенное для развития музыкальности и качества звука. Третья часть обычно написана в форме Рондо или Скерцо. Главная тема из первой части иногда используется для завершения концерта.
В аннотации Блажевич пишет, что его целью при написании концертов было продемонстрировать тромбон и все его технические и музыкальные возможности, достигнутые к тому времени, а также пополнить арсенал сольных произведений для своих учеников.
Камерная и оркестровая музыка.
Для развития ансамблевой игры и подготовки к оркестровой карьере В. М. Блажевич написал 38 концертных дуэтов, некоторые с фортепианным сопровождением, 24 трио и 5 сюит для трех тромбонов, 2 сюиты для тромбонового квартета и две Пьесы-Фантазии для 12 тромбонов или 10 тромбонов и 2 туб. Также есть увертюры, марши (в том числе «Концертный марш» для духового оркестра), сюиты, квартеты, вальсы.
Музыкальный экспромт.
Краткая рецензия на Музыкальную импровизацию, распространяется исключительно Ensemble Publications, 2004 (Ithaca, NY: Briar Music Press).
Большинство тромбонистов знакомы с произведениями Владислава Блажевича благодаря популярности его этюдов, секвенций и дуэтов. Помимо этих знаменитых учебников и дуэтов, существует множество менее известных работ Блажевича, которые были недоступны или вообще не публиковались. «Музыкальный импровизатор» (анг. Musical Impromtu by Vladislav Blazhevich) — именно такое произведение, обнаруженное и ставшее доступным благодаря усилиям бас-тромбониста *Андрея Харламова.
В своем предисловии к «Импровизатору» Харламов пишет:
«Среди своих ансамблевых произведений Блажевич написал две "Фантазии" для десяти тромбонов, двух туб и литавр, первая из которых также носит название "Музыкальный импровизатор". При исполнении партия литавр часто не использовалась из-за неудобства транспортировки инструментов к месту выступления. "Музыкальный импровизатор" посвящён Ивану Липаеву в честь его 50-летия. Липаев был коллегой Блажевича и бас-тромбонистом оркестра Большого театра. Произведение, вероятно, было написано в начале 1920-х годов и до этой публикации существовало только в рукописном виде».
Как следует из названия, "Музыкальный экспромт" — короткое произведение, состоящее всего из 51 такта. Оно написано для 12 тромбонов (или десяти тромбонов и двух туб), при этом нижняя партия нисходит до педального Фа. Для исполнения также требуются сильные исполнители в верхнем регистре ансамбля, поскольку верхняя партия включает несколько высоких нот До и высокую Ре. Две верхние партии написаны в альтовом ключе, а на противоположных сторонах партий представлены альтернативные версии в теноровом ключе. Качество печати превосходное, и, как отмечает Харламов, издатель приложил большие усилия для сохранения целостности первоначального замысла автора. Кроме того, семья Владислава Михайловича получает авторские отчисления - впервые в истории западного издания произведений Блажевича.
Структура и тональный план.
"Музыкальный экспромт" начинается с короткого, похожего на фанфару вступления и состоит из трех контрастных частей. Первая – это марш, обозначенный как "энергичный" в фа-мажоре, который модулирует во вторую часть, лирическую мелодию ля-бемоль мажор. Заключительная часть возвращается в фа-мажор и обозначена как "possible Leggiero" в нюансе рр (этот термин предписывает исполнять музыку с минимальной силой воздействия, акцентируя внимание на ясности, грации и лёгкости звукоизвлечения. В отличие от простого указания на громкость, как piano, leggiero фокусируется на качестве движения и атаки звука.), с шестнадцатыми нотами в верхнем регистре, перемежающимися арпеджированной мелодией в нижней половине ансамбля. Произведение завершается маркатиссимо-унисонной семинотной хроматической гаммой в нюансе ff, с большим аккордом фа-мажор в конце.
Это произведение написано в типичном для Блажевича стиле, и его мелодии вполне могли бы быть взяты из Этюдов "Школы для тромбона в ключах". Оно очаровательно и остроумно, предлагая большое музыкальное разнообразие за очень короткий промежуток времени. В каждой партии есть что-то сложное (на Блажевича всегда можно рассчитывать в плане сложных задач!), и здесь есть широкие возможности для хорошего тромбонового ансамбля наполнить концертный зал плотным, резонансным звуком.
Это важная работа одного из ведущих педагогов и композиторов, писавших для тромбона. Издательство Briar Music Press, Андрей Харламов и дистрибьютор Ensemble Publications заслуживают похвалы за то, что сделали её доступной, особенно в таком высококачественном формате. В примечании издателя указано, что это только первая часть произведения Блажевича для трёх и более тромбонов. Мы можем ожидать продолжения этого цикла работ в будущем и, действительно, очень благодарны Харламову, Briar Music и Ensemble Publications за их плодотворное сотрудничество.
Послесловие.
Блажевич совершил переворот: до него тромбон в русской музыке чаще использовался для драматических или героических эпизодов, оставаясь в тени виртуозных струнных и деревянных духовых. Он показал, что тромбон способен на сложную лирику, виртуозные пассажи, работу с разными тембровыми красками и жанрами.
В США чаще всего упоминаются следующие русские издания:
- В. Блажевич, Этюды для тромбона , Vol. 1&2, Москва: Музыка, 1966; 1985-86 (Зейналов, Ред.).
- В. Блажевич, "Школа обучения игре на тромбоне", Москва: 1941, с. 128.
Андрей Харламов — бас-тромбонист Чикагского симфонического оркестра (2000–2009) и исследователь, известный своими научными работами по русской педагогике игры на духовых инструментах, в частности, публикациями исторических и аналитических статей о композиторе Владиславе Блажевиче в журнале Международной ассоциации тромбонистов. Северо-Западный университет, Эванстон, Иллинойс – доктор музыкальных наук в области исполнительства и педагогики игры на тромбоне. Преподаватели: Чарльз Вернон (Charles Vernon), Майкл Малкахи (Michael Mulcahy).
Читать по теме В.М. Блажевич:
|
