12.01.2006 Туба — из Википедия.
Туба (итал. из латинского tuba — «труба», англ. tuba, нем. Tuba, фр. tube) — широкомензурный медный духовой музыкальный инструмент, самый низкий по регистру. Современная модель инструмента была сконструирована во второй четверти XIX века Адольфом Саксом. Туба обладает суровым, массивным тембром, звук тубы трудно интонируемый.
Используется в основном в симфоническом оркестре, где ей принадлежит роль басового инструмента в группе медных духовых. Активно используется в духовых оркестрах, сравнительно реже в различных джазовых и эстрадных оркестрах и ансамблях. В качестве сольного инструмента туба выступает сравнительно редко.
История.
Изначально серпент использовался как основной басовый инструмент, но он не обеспечивал медной группе стабильный и качественный бас.
Попытки создать замену серпенту начались во второй четверти XIX века. В 1835 году немецкие мастера Вильгельм Виприхт и Карл Мориц, экспериментируя с серпентами и басовыми офиклеидами, сделали новый басовый инструмент и назвали его туба. Из-за плохих мензурных отношений и конструкции они отказались от изобретения, но 12 сентября 1835 года получили патент. Это был инструмент в строе in F с пятью вентилями.
Современный вид туба получила благодаря бельгийцу Антуану Жозефу Саксу, известному как Адольф Сакс. Он взял «немецкую недоделку», подобрал правильные мензурные отношения и длину столба, добившись отличного звучания.
Туба впервые прозвучала в симфоническом оркестре на премьере оперы Рихарда Вагнера «Летучий голландец» 20 января 1843 года и с тех пор там закрепилась. Сама опера была написана в 1841 году. Сейчас тубу можно встретить и в более ранних партитурах, но это лишь поздние переложения или замена ею серпентов и басового офиклеида.
Виды.
В российских духовых оркестрах применяются сразу две тубы. Одна из них — басовая, настроенная в ми-бемоль большой октавы, её называют малым или первым басом. Вторая — контрабасовая, в си-бемоль контроктавы, известная как большой или второй бас. Если оркестр небольшой, то тубу в ми-бемоль часто не используют. Вместо неё ставят вторую тубу в си-бемоль или баритон. Это допустимо, если есть достаточно партий для гармонии и басовый голос не отходит от нижнего голоса гармонии дальше, чем на октаву. В исключительных случаях допускается отход на дециму, то есть на терцию через октаву. Главное, чтобы звучание оставалось сбалансированным и бас не выделялся слишком резко. Такая практика помогает гибко подстраивать состав оркестра под его размер и доступные инструменты.
Описание.
Туба звучит мощно и грубо в нижнем регистре, плотно и полно в среднем, а в верхнем — мягко и напевно. Верхний регистр похож на валторну, но на контрабасовых тубах (in B, in C) он звучит зажато. Этот регистр сложен для игры и требует ежедневных тренировок. Многие музыканты испытывают трудности с высокими нотами, но отличный низкий регистр часто это компенсирует.
Из-за вентилей туба технически подвижна, кроме крайних регистров. В быстрых гаммах и арпеджио интонация становится нечёткой на контрабасовой тубе в си-бемоль, но на сольной тубе F техника и интонация заметно улучшаются. На тубе возможны вентильные трели, а также несколько губных трелей в верхнем регистре.
В классической музыке.
В симфоническом оркестре обычно используется одна туба, реже две или три. Она выполняет роль баса среди медных инструментов. В партитуре её партия записывается ниже остальных, часто вместе с бас-тромбоном.
Туба — самый новый инструмент в классическом составе оркестра. Именно с её появлением формирование симфонического оркестра было завершено.
Примеры произведений для тубы:
Ральф Воан-Уильямс — Концерт для тубы с оркестром;
Отто Шмидт — Концерт для тубы с оркестром;
Пауль Хиндемит — Соната для тубы и фортепиано;
Алексей Лебедев — Концерт для тубы и фортепиано;
Юрий Ханон — «Мерцающие девицы» для тубы и певицы вокальный цикл (1991);
Андрей Эшпай — Концерт для тубы в сопровождении струнного оркестра и медных духовых инструментов (2001);
Виталий Буяновский — Музыка для тубы соло и ансамбля туб;
Сольные фрагменты:
Модест Мусоргский — «Картинки с выставки» (в оркестровке М.Равеля), часть IV «Быдло»;
Джордж Гершвин — «Американец в Париже»;
Густав Малер — Симфония № 1;
Игорь Стравинский — балет «Петрушка»;
Альфред Шнитке — «Гоголь-сюита», часть IV «Бал»;
Сергей Слонимский — Симфония № 9.;
Густав Холст — Сюита «Планеты», Оп.32, Марс — бог войны.
|
