Facebook Tubastas  vk Tubastas  youtube Tubastas  e-mail

Стас Черёмушкин
изучай, наблюдай, анализируй
туба, как средство самовыражения

статьи


« Назад

25.03.2012 Музыка для медных и не только

«Необыкновенные путешествия по стране Брассмании»

автор статьи: Стас Черёмушкин

4 марта 2012г. я отправился в «Необыкновенные путешествия по стране Брассмании», которые состоялись в Гнесинском концертном зале на Поварской. Хочется сразу сказать, как мне дорого это место, т.к. с этим залом связана моя студенческая жизнь.

Программу своего выступления представил Ансамбль солистов Академического Симфонического оркестра Московской филармонии. Наверно это станет хорошей традицией, проводить концерты под разными лозунгами. Например, совсем недавно прошел первый концерт из этой серии под названием «Расскажем, что такое Брасс» при участии Брасс-квинтета Московской филармонии, а сейчас совсем неординарный, интригующий лозунг «Музыка для медных и не только».

Медные инструменты были представлены лоу-брасс секцией Академического Симфонического оркестра Московской филармонии:

  • Дмитрий Булкин - альт и тенор-тромбон, конферанс
  • Андрей Лебедев - тенор-тромбон
  • Константин Пачкаев - бас-тромбон
  • Роман Кочергин - туба
  • Владимир Рогожин - ударные инструменты

Украшением медной "тяжелой артиллерии" стали:

  • Ирина Стачинская - флейта
  • Светлана Ярцева - виолончель

Программа была представлена в двух отделениях, от классических до джазовых произведений мировых композиторов. Специально для юных слушателей Дмитрием Булкиным, были исполнены авторские три пьесы для тромбона-соло из цикла «Карнавал забытых животных», где при кажущейся простоте, весьма сложны технически и требуют виртуозного владения инструментом. Особенно хочется отметить мастерский конферанс Дмитрия, интересная и познавательная подводка к очередному произведению, была понятна не только взрослому, но и юному зрителю.

Первое отделение ансамбль открыл джазовыми аккордами. Прозвучало попурри на темы Джорджа Гершвина «Портрет». Далее был представлен музыкальный жанр конца XVI века Эквале (Equale), который был создан в качестве общего термина для коротких, музыкальных пьес исполняемые квартетом тромбонов в католических костелах. Ансамбль исполнил «Equale» Антона Брукнера в традициях старой церковной музыки, с потрясающей интонационной чистотой.

Потом слушатель переместился в Россию, где был представлен «Танец скоморохов» из сказочной оперы «Снегурочка». Кстати, автор Николай Римский-Корсаков владел двумя духовыми инструментами - кларнетом и тромбоном, а в музее-квартире в Санкт-Петербурге, в одной из комнат, висит фотопортрет, где Римский-Корсаков играет на тромбоне.

Следующим номером, прозвучало оригинальное произведение русского композитора Александра Черепнина, изначально написанное для квартета валторн, но когда автор услышал свой «Вальс» в исполнении тромбонистов, А.Черепнин переделал его для квартета тромбонов. Далее прозвучали две пьесы П.И.Чайковского из «Детского альбома» для фортепиано. Хорал и Размышление - это переложение для квартета тромбонов. Особенно хочется отметить, что в крупных произведениях П.И.Чайковский любил использовать «тяжелую медь» («6-я симфония», заканчивается большим хоралом тромбонов), именно так композиторы XIX-XX века называли в оркестре группу тромбонов, т.к. является самой низкой по звучанию.

Дмитрий Булкин представил слушателям Три пьесы из «Детского альбома» венгерского композитора Бела Барток, для альт-тромбона. Этот инструмент был очень популярен в эпоху барокко, для него, композиторы-современники, написали множество концертов, сонат по заказу мецената, активного музыкального деятеля, графа Эстергази (Германия). Свой гигантский музыкальный архив Эстергази завещал музыкальному миру только после двухсот лет после его смерти, лишь в 1956 году, когда открыли библиотеку, миру вновь явились произведения для альт-тромбона и интерес к этому инструменту снова вырос. Потом ансамбль тромбонов исполнил переложение из оперы «Вольный стрелок» Карла Мария Фридрих Эрнст фон Вебера - «Хор охотников». Этот романс по праву считается самым романтическим произведением написанный для тромбона.

Уже хорошей традицией в серии концертов ансамбля стало «Произведение загадка». Это некий интерактив со слушателем, где отгадавший название пьесы, получит бесплатно два билета на следующий концерт «Необыкновенные путешествия по стране Брассмании». В этот раз было предложено узнать композитора русской песни. Предположительный год создания стихотворения 1932 год. В том же году Александр Варламов придумал музыку. У самого Цыганова (автора слов) заглавия нет, стихотворение называется по первой строчке, а песня именуется «Красный сарафан». Эта песня Цыганова получила, по словам Бориса Асафьева, «мировую известность». Композитор Николай Титов, которого Глинка и Даргомыжский называли «дедушкой русского романса», в своих воспоминаниях отмечал, что «Красный сарафан» «произвел фурор», по своей популярности с ним мог сравниться только «Соловей» Дельвига – Алябьева.

Не смогли музыканты обойти стороной великого мастера, композитора всех времен Иогана Себастьяна Баха. Зрителю были представлены «Ария» из оркестровой сюиты №3, соло на альт-тромбоне Дмитрий Булкин, и «Шутка» из оркестровой сюиты №2. Соло на флейте исполнила специальный гость программы Ирина Стачинская.

В конце первого отделения снова пусть здравствует джаз, прозвучало произведение для квартета тромбонов Джека Гейла «Sunny Face» - Солнечное лицо. Эта песня стала особенно популярной в 1976 году, когда её перепела западногерманская диско-группа «Бони Эм».

 

Второе отделение концерта было посвящено животным, и многие произведения прозвучали впервые.

Итак, Дмитрий Булкин исполнил пьесу «Мул», для тромбона-соло из цикла «Карнавал забытых животных» собственного сочинения. Далее был представлен дуэт для виолончели и тубы «Нео-барочная сюита» Альфреда Бартлеса. Солисты Светлана Ярцева и Роман Кочергин постарались в этой пьесе создать образы танцующих животных. Автор и исполнитель Дмитрий Булкин показал очень милое и характерное произведение «Индюк», из цикла «Карнавал забытых животных» для тромбона соло.

Всем известно, что колибри - самая маленькая птичка в мире, а удав - самая большая змея. Впервые на московской сцене был исполнен юмористический дуэт-скетч для флейты пикколо и тубы итальянского композитора Квинто Маганини «Колибри и удав». Солисты: Ирина Стачинская - флейта и Роман Кочергин - туба. Потом была исполнена Элегия «Для Миппи II» для тромбона соло Леонарда Бернстайна. История пьесы такова, композитор и дирижер Леонард Бернстайн обожал собаку своего двоюродного брата, и поскольку собака была уже не первой в семье брата, а звали её так же, как и предыдущую, то Элегию, которую он ей посвятил, так и называется - «For Mippi II». Далее концерт продолжили две пьесы из Большой зоологической фантазии «Карнавал животных» Камилья Сен-Санса. Пьесу «Лебедь» исполнили Ирина Стачинская - флейта и Светлана Ярцева - виолончель.

Пьесу «Слон» исполнил Роман Кочергин - туба, в составе квартета тромбонов. Хочу особенно отметить мастерское исполнение тубиста. Дело в том, что этот концерт стал дебютным исполнением Романа на тубе "Фа", освоив этот новый инструмент за полтора месяца. Потом прозвучало тонкое и очень характерное произведение Дмитрия Булкина "Лягушка" для тромбона соло из цикла «Карнавал забытых животных». С первых нот, даже без объявления названия, можно сразу догадаться о ком написана эта пьеса.

На финал концерта музыканты оставили джазовый дуэт для тромбона и тубы «Рэгтайм» Л.Дилиса. Остальные же участники, довольно таки необычно, обменявшись инструментами, вышли на поклон к зрителю, тем самым, ввергнув его в некоторое замешательство.

В целом концерт прошел на одном дыхании, это было видно по настроению зрителей. Программа выступления была выстроена очень познавательно и динамично. Это хорошо было видно по реакции юного зрителя, а его невозможно обмануть. Очень надеюсь, что ансамбль солистов Академического симфонического оркестра московской филармонии продолжат свою миссию по «Стране Брассмании», ведь духовая музыка - самая душевная и живая.

Стас Черёмушкин 25.03.2012


Участники концерта:

Дмитрий Булкин тромбонДмитрий БУЛКИН (тромбон)

Дмитрий Булкин родился в 1971г. в Москве. Окончил Государственное музыкальное училище имени Гнесиных. С 1992г. по 1997г. обучался в Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова. В 1997-1998гг. продолжил свое образование в аспирантуре Высшей школы музыки г. Детмольда (Германия).
За плечами исполнителя — опыт работы в ведущих отечественных симфонических коллективах. В 1999г. Д.Булкин - артист Государственного симфонического оркестра Московской филармонии под управлением В. Понькина, с 2000г. по 2003г. - солист Московского симфонического оркестра под управлением В. Зивы, в 1999-2009гг. - солист оркестра Московского академического музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, с 2008г. по 2011г. — солист-концертмейстер группы тромбонов Академического симфонического оркестра Московской филармонии.
С сентября 2011г. Дмитрий Булкин-солист ансамбля старинной музыки «Мадригал» Московской филармонии.
Д. Булкин является постоянным участником концертов и фестивалей в Москве, Санкт-Петербурге, Ростове-на-Дону, Костроме и других городах России - как в качестве солиста, так и в составе Брасс-ансамбля Академического симфонического оркестра Московской филармонии, ежегодно выступает с серией сольных концертов в сопровождении органа, а также с концертами для детей. Специально для юных слушателей Дмитрием Булкиным создается цикл произведений под названием «Карнавал забытых животных». В настоящее время его составляют три пьесы - «Лягушка в си-бемоль миноре» (2007г.), «Мул» (2011г.) и «Индюк» (2012г.). Все эти пьесы написаны для тромбона-соло и, при кажущейся простоте, весьма сложны технически и требуют виртуозного владения инструментом.


tromblАндрей ЛЕБЕДЕВ (тромбон)

Андрей Лебедев родился в 1987г. в Москве в семье музыкантов. Музыкой начал заниматься в 14 лет в Музыкальной школе имени В. Блажевича. В 2002г. А. Лебедев поступил в Московский музыкальный колледж имени А. Шнитке, а затем продолжил обучение в Государственном музыкально-педагогическом институте имени М. Ипполитова-Иванова. В настоящее время Андрей Лебедев обучается в аспирантуре при этом же институте.
В 2007-2009гг. работал в Академическом симфоническом оркестре Московской филармонии.
С 2011г. - артист Российского государственного симфонического оркестра кинематографии под управлением С. Скрипки.
Андрей Лебедев - постоянный участник концертов и фестивалей духовой музыки, а также образовательных концертных программ Московской филармонии в составе Брасс-квинтета и концертов ансамбля старинной музыки «Мадригал» Московской филармонии под руководством А. Суетина.


btrombКонстантин ПАЧКАЕВ (бас-тромбон)

Константин Пачкаев родился в 1976г. в Москве. Обучение музыке начал в Московской средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных (класс педагога В. Пачкаева). В 1994-1999гг. обучался в Московской государственной консерватории имени П. Чайковского в классе А. Скобелева. С 1997г. К. Пачкаев - артист Государственной академической симфонической капеллы России под управлением В. Полянского.

Константин Пачкаев — постоянный участник концертов и фестивалей духовой музыки. В составе Брасс-квинтета под руководством Дмитрия Булкина принимает участие в образовательных концертных программах Московской филармонии, а также в концертах ансамбля старинной музыки «Мадригал» Московской филармонии.

 

tubak

 

Роман КОЧЕРГИН (туба)

 

Роман Кочергин родился в 1970г. в Воронеже. После окончания Военно-музыкального суворовского училища продолжил обучение в Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского, которую окончил в 1995 г.

С 1991г. по 2008г. - солист симфонического оркестра Московского академического музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко.
С 1995г. по 2001г. работал в Московском академическом оркестре под управлением П. Когана. С 2008 г. по настоящее время - солист Академического симфонического оркестра Московской филармонии. Помимо работы в оркестре Р. Кочергин активно выступает в качестве солиста (в сопровождении различных ансамблей и оркестров), принимает участие в работе конкурсов, фестивалей и семинаров духовых инструментов. Р.Кочергин - лауреат I Всероссийского фестиваля тубистов «Туба — миру», который состоялся в Ростове-на-Дону в декабре 2009г.


drumsВладимир РОГОЖИН (ударные)

Владимир Рогожин родился в 1964 году. Окончил музыкальное училище при Московской консерватории (1983г.) и Московскую государственную консерваторию имени П. Чайковского (1990г.). В. Рогожин - лауреат Всесоюзного конкурса исполнителей (1 премия, 1987г.). Участвовал в мюзиклах «12 стульев» и «Cats», а также в концертах ансамбля "Percussion club" в Великобритании. В настоящий момент Владимир Рогожин - концертмейстер группы ударных Академического симфонического оркестра Московской филармонии под управлением Ю.Симонова.


fluetИрина СТАЧИНСКАЯ (флейта)

Ирина Стачинская родилась в 1989 году в Москве в семье музыкантов. С шести лет, с момента поступления в музыкальный колледж имени Гнесиных, ее самым близким другом стала флейта. Уже в 11 лет Ирина получила первое общественное признание, завоевав Первую премию на международном конкурсе в Афинах (2000г.). Затем были и другие победы, в том числе на конкурсе «Классическое наследие» (Москва, 2004г., 1-я премия). Уже в пятнадцать лет она поступила в Академию музыки имени Гнесиных, а в семнадцать стала солисткой Академического симфонического оркестра Московской государственной филармонии под управлением прославленного маэстро Юрия Симонова.
В годы обучения на Ирину обратил внимание легендарный флейтист современности сэр Джеймс Голвей. Его наставничество помогло осуществить ее заветную мечту - выступать с концертами в Европе перед самой взыскательной публикой: коллегами по профессии — мировыми знаменитостями флейтового содружества. Так в 2010 году Ирина стала победительницей номинации «Восходящая звезда», присуждённой сэром Джеймсом Голвеем, что дало ей право выступать перед широкой аудиторией профессионалов и любителей духовой музыки в Швейцарии. По ходатайству Сэра Джеймса фирма «Мураматцу», компании «Лафен» и «Мюзик Бертрам» подарили Ирине флейту. В августе 2009 года она выступила с концертом на Международном молодёжном фестивале искусств России и Франции в Каннах, и в этом же году в составе «КЮИ-трио» Ирина получила золотой диплом на Международном конкурсе «Music Golden Trophy» (США, Нью-Йорк).
Участие в многочисленных мастер-классах в Европе помогли Ирине постичь различные течения и школы, ориентированные на профессиональное обучение флейте. Она участвовала в мастер-курсах ведущих педагогов Европы: Андреаса Блау (солист оркестра Берлинской Филармонии), Бенуа Фроманже (профессор Высшей школы Музыки «Ханс Айслер», Берлин), Габи Пас Ван Риет (солистка симфонического оркестра Штуттгарта, профессор консерватории в Сарбрюкине), Ренаты Армии—Грайси Матиаса Аллина (профессора Высшей школы Музыки в Карлсруэ). Это дало ей глубину постижения особых секретов и тонкостей флейтового исполнительства, обогатило ее игру техническим мастерством и уверенностью в воплощении собственного художественного замысла исполняемых сочинений.
Недавнее достижение Ирины Стачинской - успех на Втором международном конкурсе флейтистов имени Максенса Ларрие в Ницце (2011г.), где сам Мастер - выдающийся флейтист Максенс Ларрие - вручил ей Приз Лауреата - деревянную флейту-пикколо.
Как солистка Ирина часто выступает на лучших концертных камерных площадках столицы с известными московскими ансамблями - «Концертино», «Экселен-те» и ансамблем солистов Академического симфонического оркестра Московской Филармонии. Она успешно сочетает сольную карьеру с оркестровым исполнитель-ством - работой в Академическом симфоническом оркестре.


vioСветлана ЯРЦЕВА (виолончель)

Светлана Ярцева — выпускница Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского и аспирантуры этого же вуза (класс профессора Игоря Гаврыша). В 2007 году прошла стажировку в классе камерного ансамбля профессора А. Бондурянского. В составе Respiro-trio была солисткой Москонцерта, а также солисткой Московской филармонии в рамках программы продвижения молодых исполнителей; выступала на лучших концертных площадках Москвы, городов России, Европы и Австралии. Лауреат международных конкурсов камерных ансамблей в Мельбурне (Австралия) и Витебске (Беларусь), участница международных фестивалей Ars Longa (г. Москва), «Молодежные академии России» (г. Екатеринбург, г. Санкт-Петербург), Music Chamber Festival (г. Трондхейм, Норвегия).
В настоящее время Светлана Ярцева - второй заместитель концертмейстера группы виолончелей Академического симфонического оркестра Московской филармонии под управлением Ю. Симонова.


Программа концерта:

  1. A Portrait (G.Gershwin)
  2. Equale (Anton Bruchner)
  3. Танец Скоморохов из оперы Снегурочка (Николай Римский-Корсаков)
  4. Вальс (Александр Черепнин)
  5. Две пьесы из "Детского альбома" (Петр Чайковский)
    • Хорал
    • Размышление
  6. Три пьесы из "Детского альбома" (Bela Bartok)
  7. Хор охотников из оперы "Вольный стрелок" (Карл Мария фон Вебер)
  8. The Red Dress (Alexander Varlamov)
  9. Ария из оркестровой сюиты №3 (Иоган Себастьян Бах)
  10. Шутка из оркестровой сюиты №2 (Иоган Себастьян Бах)
  11. Sunny Face (Jack Gale)
  12. "Мул" для тромбона соло (Дмитрий Булкин)
  13. Beersheba Neo-Baroque Suite for tuba and violoncelo (Alfred H.Bartles)
    • Прелюдия
    • Гавот
    • Сарабанда
    • Жига
  14. "Индюк" для тромбона соло (Дмитрий Булкин)
  15. The Boa-Constrictor and the Bobolink (Q.Maganini)
  16. Элегия "For Mippi II" для тромбона соло (Леонард Бернстайн)
  17. Две пьесы из Большой зоологической фантазии "Карнавал животных" (Камиль Сен-Санс)
    • Лебедь
    • Слон
  18. "Лягушка" для тромбона соло (Дмитрий Булкин)
  19. Ragtime (L.Dilis)