Facebook Tubastas  vk Tubastas  youtube Tubastas  e-mail

Стас Черёмушкин
изучай, наблюдай, анализируй
туба, как средство самовыражения

статьи


« Назад

08.12.2016 Это не магия! - рекомендации от Остейна Бадсвика

Рекомендации к занятиям норвежского тубиста-виртуоза Остейна Бадсвика (Oystein Baadsvik). 

Однажды я проводил мастер-класс с участием очень одаренного студента из Taipei, Taiwan. Так же в классе находились еще шесть студентов и в течение урока мы записали первую часть концерта для тубы Ральфа Воана Уиллиамса в исполнении вышеупомянутого студента, с использованием метронома.

После прослушивания этой записи мы все согласились, что многие вещи были хороши, но на одном из пассажей шестнадцатыми - исполнитель явно замедлял темп. 

  • И каким же будет решение этой проблемы - спросил я его. Молчание.
  • Кто-нибудь? 

Очевидно, они ждали от меня, в роли "мастера" какой-то умной реплики. Так как решение настолько очевидно - я решил этого не делать. После совместного безуспешного поиска наилучшего решения, самый младший студент вдруг поднял руку и предложил:

  • Наверное, он должен… сыграть это быстрее?

obmag001

После такого ответа я заметил немного пристыженные лица остальных студентов, получивших дельный совет от своего младшего коллеги.

 

Если вы играете с замедлением - вы можете исправить это, сыграв немного быстрее.

После этого пассаж был сыгран еще несколько раз и все-таки студент исполнил его в соответствии с правильным темпом. Очень легко, и совсем это не магия. Главное то, что студент добился этого сам, без моих мудрых подсказок (на которые он рассчитывал).

 

Что мы должны вынести из этого примера и что подтолкнуло меня написать столь очевидную и всем известную истину? 

Я потратил свое время и написал текст выше лишь потому, что эта проблема затрагивает как работу студента, так и его педагога. Предположим, что вы учитель, и оказались в следующей ситуации: вы тратите очень много времени на исправление тех проблем и недостатков у своего студента, которые он может и должен исправлять самостоятельно.

 

Почему вам не следует этого делать?

Да потому что впоследствии студент свято верит в то, что ему нужен учитель для того что бы исправить любые недостатки. Студент становится опасно пассивным и не развивает собственный слух.

 

Итак, что студент может сделать самостоятельно?

Практически всю свою игру он должен ежедневно оценивать самостоятельно - стабильность темпа, изменения темпа, артикуляцию (акценты, тенуто, стаккато) и не стоит забывать о динамике и правильных нотах. Так же большое значение имеет интонация.


темп - артикуляция - динамика - правильные ноты - интонация


Изучение новых базовых навыков как дыхание, позы во время игры, работа над атакой и интерпретацией с одной стороны требует хорошего учителя.

Вы часто жалуетесь на то, что студент осознает, что он замедляет темп или ускоряет, но все равно нуждается в учителе, что бы исправить это. Это правда, что сложно услышать собственные ошибки во время игры, но для многих студентов проще слушать ошибки других.

Так что стоит вспомнить о том, что технический прогресс дал нам микрофон и записывающие устройства. Если студент толково использует записывающее устройство, собственные уши и его время, он сможет с успехом выявить и исправить ежедневные проблемы. И цена устройства не станет проблемой - большинство мобильных телефонов могут выступить в роли идеального рекордера в этом случае.

Если честно, во время судейства на международных конкурсах меня ранит до глубины души, что многие студенты абсолютно не справляются с задачей - исполнить то, что написано на листке бумаги перед ними.

К примеру: частое непроизвольное изменение темпа, пропущенные акценты, динамика и даже просто ноты. Так как большинство таких студентов с легкостью выявляют подобные дефекты у окружающих - это говорит мне о том, что они просто недостаточно слушали себя.

 

Вы не нуждаетесь в учителе, что бы узнать о том, что вы ускоряете, замедляете темп или опускаете акценты и динамику.

Привлекать к этому учителя - всего лишь трата ваших средств, или средств ваших родителей. Для решения этих обыденных проблем лучше потратить денег на записывающее устройство и потратить время на прослушивание себя и занятия!

 

В чем же преимущество аудиоконтроля? 

В том, что вы развиваете ваш слух - ваше основное средство в профессии Музыкант. 

 

Иногда я задаю вопрос студентам: 

- Вы записываете себя?

- Да, конечно.

- Слушаете ли вы эти записи?

- Нет... 


Вот как следует это делать...

  1. Запишите один пассаж. Строчку, страницу, одну часть вашего произведения.
  2. Прослушайте и выделите для себя маленькую проблему, над которой вы решите сфокусироваться. Это может быть интервал, темп, артикуляция или динамика. Пометьте это место в нотах.
  3. Исправьте!
  4. Запишите это место снова. Не тратьте время на записывание легких отрезков!
  5. Убедитесь, что вы слышите улучшение. Серьезно! Если вы не исправились - вы зря потратили время.
  6. Если все звучит хорошо - насладитесь успехом и вперед к решению следующей проблемы. Если же нет - читайте пункт 3.

На следующий день проверьте - на месте ли все исправления? Если нет - читайте пункт №3. Это абсолютно нормально, если вчерашние исполнения на следующий день не будут звучать так хорошо. В перспективе систематических занятий - ваше перерождение в лучшую сторону случится обязательно.

 

Не останавливаться на достигнутом. 

Вы думаете, что сделали крещендо, акцент, устойчивый темп или пианиссимо, но вы не слышите этого на записи? 

Скорее всего, вы этого не сделали или сделали, но недостаточно. Возвращайтесь назад к пункту №3. Самое главное - не останавливаетесь, пока вы явно не услышите крещендо. Даже когда вы четко и ясно услышите акценты там, где им место, или когда явно услышите, что играете действительно в темпе без качаний.

 

Тик-так 

Сделайте запись с участием метронома, для того что бы проверить темп. 

Используйте компьютеризированный аккомпанемент, для того, что бы проверить интонацию. Последнее возможно осуществить посредством ввода нот в программу нотного редактора и игры совместно с ней.

Я опущу в этой статье работу над интерпретацией произведения (расскажу о ней в другой статье), а сейчас мы просто постараемся сыграть то, что написано на бумаге.

 

Это не паранойя - это самоконтроль.

Когда вы сможете исправить все проблемы в произведении, зафиксируйте их, ежедневно проигрывая идеально 10 раз в течение 100 дней.

Делайте периодические проверки с помощью записывающего устройства, для того что бы убедится в том, что вы ничего не потеряли. 

Я могу предположить, что вы сейчас скажете... )))) 

- У меня нет времени на все это! 

Тогда - не становитесь музыкантом. Правда! Это отнимает очень много времени. 

 

Вот например

Скажем, пьеса длится 5 минут и она находится в вашем техническом диапазоне. Если нет - возьмите пьесу полегче и продолжайте работать над базовыми навыками. Вы же не хотите убить себя об стену, стараясь осилить пьесу, которая вам не доступна технически?

Тщательная потактовая работа с использованием записывающего устройства займет примерно час в день в течение трех недель. (Воскресенье в расчет не берем)

Фиксация займет примерно 10 x 5 = 50 минут каждый день и больше трех месяцев. Теперь вы потратили примерно 4 месяца, играя меньше часа в день, и вы знаете произведение идеально. 

 

Получите наслаждение от игры

Для собственного же блага, играйте что-либо не сложное и интересное просто для удовольствия, но каждый день, в дополнение к тяжелой работе. Это очень небольшие времяисчисления в профессиональном мире музыки.

Если вы тубист-студент и жаждете выучить концерт Ральфа-Воана-Уиллиамса для дальнейших прослушиваний, то потраченное время станет для вас надежной инвестицией до конца ваших дней. Это не будет стоить вам ни копейки, только труд и время.

Если вы станете учителем сам для себя, вы должны понимать, что все по-другому. Если вы знаете что вы ленивый, как я, например, вы должны немедленно забыть об этом навсегда и поддерживать дисциплину. Если же вы экстремально самокритичны - не забывайте иногда остыть и похвалить себя.

 

Немного о технологии занятий 

Не заполняйте время занятий для того что бы порадовать учителя.

Вы занимаетесь по одной простой причине - что бы стать лучше. Не в следующем году, не в следующем месяц, а прямо сейчас! Нет никаких причин медлить.

Вы должны играть динамику в том тяжелом пассаже лучше, чем вы это делали вчера. Вы должны играть темп в 5 цифре в третьей части лучше, чем вы это делали час назад. Работая в поте лица над тяжелым акцентированным тактом, вы, очевидно, должны исполнить больше акцентов, чем 5 минут назад.

Самое маленькое улучшение - уже победа. Немного лучшее крещендо, чем минуту назад - уже победа. 

Все что имеет значение - это то, что слышит аудитория в конечном итоге. Вот почему вы должны записывать себя и слушать со стороны.

 

Плохие новости 

Вы должны взять больше ответственности за ваше развитие. 

  • У вас будет меньше оправданий, для того что бы играть не то, что написано в нотах.
  • Вы не сможете больше заниматься без использования ваших ушей и вашего мозга.
  • Вы будете должны очистить ваше расписание и выделить время для занятий и в дополнение - сначала это будет казаться как очень медленный метод для разучивания произведений. 


Хорошие новости:

  • В том, что бы выучить произведение очень хорошо - нет никакой магии.
  • Никто кроме вас не сможет поправить личные ошибки и недостатки. 
  • Вы разовьете важнейшее искусство - искусство слушать!
  • Это здорово - замечать немедленное улучшение. Это абсолютно самый быстрый способ выучить произведение хорошо.

 

Воображение 

Я нахожу, что большинство музыкантов имеют ясное представление того, что они могут сделать технически. 

Но, к сожалению, большинство из них не знает чего они не могут. Они настроились на то, что бы быть на определенной ступени «лестницы-навыков». Когда я провожу мастер-классы, то обычно вижу, что студенты могут играть на более высоком уровне, чем они думают. 

 

Я часто спрашиваю у студентов: 

- Кто является вашим музыкальным кумиром?

Тромбонист бы сказал - Кристиан Линдберг. 

- Ну и как бы м-р. Линдберг сыграл бы эту фразу? спросил бы я его.

И вдруг студент, подняв свой тромбон, начинает играть намного лучше, чем перед этим, смело наполняет аудиторию звуком и отлично формирует фразы. А все потому, что теперь он имеет четкое представление того, как он хотел бы это услышать.

Но сразу же после этого, студент снова падает на свою старую ступеньку развития. 

Большинство людей предпочитает быть на один шаг назад. 

Наверное, для собственного удобства, или от давления которое приходит вместе с высокими запросами. Во время занятий, практически, возможно достичь ступени еще выше, чем вы можете себе представить.

  • Так что, если вы хотите высоко взлететь, вы должны начать со своего воображения.
  • Вы должны создать внутреннюю картину себя самого, но на уровень выше от того, на котором вы есть сейчас.

Идеальное, во время игры, внутреннее воображение - это, путь к Победе!

Если же ваш девиз гласит - «Поживем - увидим», - то очень сложно будет достичь каких-либо высот.

Но если же вы скажете себе - «Вот то, что бы я хотел увидеть» - вы получите намного больше шансов на успех. Это оправдывает себя, как и в планировании на долгий срок, так и в сию минуту занятий.

источник Андрей Стаднюк (4 декабря 2012 года, Берлин)


Статьи по теме:

Oystein Baadsvik (Остейн Бадсвик) - биография 

Туба - легкий инструмент (Остейн Бадсвик)

Личный видеоконтроль или цифровые помощники для музыканта